Alain Stanké redonne vie à l’arbre mort

Alain Stanké a réalisé 250 sculptures sur la thématique du livre. « En tant qu’éditeur, je dois être responsable de la disparition de plusieurs forêts »

« Pour réussir sa vie, un homme doit faire un enfant, écrire un roman et planter un arbre »
Alain Stanké

Le Jardin botanique de Montréal accueillera tout l’été l’exposition « Roman des bois »

« Je n’ai jamais coupé un arbre pour faire mes sculptures. Je suis toujours à la recherche d’une souche d’un arbre mort. Il y a quelques années je me retournais pour regarder passer les filles. Maintenant, je me retourne quand je vois une belle souche d’arbre! Je pense que je vieillis »
Alain Stanké – Source : Journal de Rosemont

Alain Stanké

Alain Stanké, dont le nom véritable est Aloyzas-Vytas Stakevicius, est déporté dans un camp de concentration d’Allemagne à l’âge de 10 ans puis émigre à Paris pour y parfaire ses études. Il arrive au Québec en 1951 et étudie en littérature et traduction tout en travaillant dans le domaine des communications

De 1961 à 1971, Alain Stanké dirige Les Éditions de l’Homme. En 1971, il lance Les Édition La Presse puis il fonde sa propre maison d’édition en 1975, Les Éditions internationales Alain Stanké; en 1976, Les Éditions Libre Expression verront le jour, qui sont désormais propriété de Québecor . On lui doit comme éditeur, les premiers tomes de l’Encyclopédie canadienne (version française) et de La mémoire du Québec.

Alain Stanké a été éditeur durant 42 années, carrière au cours de laquelle il a assuré la publication de plus de 2 000 ouvrages. Doué d’un dynamisme exceptionnel et d’une curiosité insatiable, grâce à son ouverture sur le monde il a su insuffler un nouvel esprit dans le domaine du livre au Québec

Sa devise : « Une vie n’est pas assez ! »

« Pourquoi encore et toujours des livres ? Peut-être parce que c’est ce que je crois savoir faire le mieux. Ces livres de bois, je les travaille de mes mains guidées par mon cœur, sans souci d’applaudissement ou de profit. Ces livres-là ne sont pas comme ceux que je fabrique en papier. Ils ne sont pas faits pour être lus. Jamais leur contenu sera critiqué. Jamais ils ne seront retournés à l’éditeur ni pilonnés. Ces livres-là ne racontent rien d’autre que mon amour du livre et mon respect infini de la nature. ! »
Alain Stanké

Citation choisie par Alain Stanké : « il vaut mieux avoir peu de livres mais les choisir avec goût » – Jean de Bonnot

A la maison de l’arbre du Jardin botanique de Montréal, « un cœur se livre »

Pour en connaître plus : Alain Stanké, La maison de l’arbre, L’Encyclopédie canadienne

L’arbre

REPRISE

J'ai regardé l'arbre vieillir et son art se peaufinait

Et l'arbre, en vieux sage, m'a invité à peaufiner mon art

Et des flancs du vieil arbre, j'ai puisé la source de mon art

Si tu révèles ton secret au vent, tu ne dois pas lui reprocher de le révéler à l'arbre (Khalil Gibran)

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Montaigne écrivait : « [Il y a] un certain respect qui nous attache, et un général devoir d’humanité, non aux bêtes seulement qui ont vie et sentiment, mais aux arbres et aux plantes ». L’arbre par son silence se fait oublier. Par sa grandeur, il se laisse admirer. Il ne se plie que sous les coups de hache des hommes. Serge Bouchard, ethnologue et animateur à la Société Radio-Canada, écrivait : « Les vieux arbres, comme les vieux en général, ont leurs habitudes et leurs certitudes. Dérangez leur routine et ils meurent »

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Aucun arbre ne croit en un jour, aucun ne tombe au premier coup (Jacob Cat, extrait de Miroir du temps présent et passé)

Parfois, un arbre humanise mieux un paysage que ne le ferait un homme (Gilbert Cesbron)

Mon bon ami, toute théorie est grise, mais vert et florissant est l'arbre de la vie (Goethe)

Écouter la forêt qui pousse plutôt que l'arbre qui tombe (Friedrich Hegel)

Les arbres les plus vieux ont les fruits les plus doux (Proverbe français)

Vous oubliez que les fruits sont à tous et que la terre n'est à personne (Jean-Jacques Rousseau)

Un paysan, c'est un tronc d'arbre qui se déplace (Jules Renard)

La Galerie d’Art d’Outremont accueille Isabelle Beaupré, peintre et sculpteure

Fondée en 1993, la Galerie d’art d’Outremont offre un lieu d’exposition d’une superficie de plus de 150 mètres carrés. Elle a pour but de diffuser la production d’artistes professionnels dont les recherches s’inscrivent dans toutes les disciplines en art visuel

Isa B présente son dernier corpus d’œuvres qui s’inspire du phénomène des bidonvilles

Isabelle procède à partir de photographies et de documentations retrouvées sur le net et fait porter son attention sur l’habitation elle-même plutôt que sur ses occupants. L’idée n’étant pas de faire abstraction du genre humain, mais d’éviter une imagerie trop narrative des faits à l’allure d’un photo reportage

Sans vouloir banaliser l’évidente misère humaine qui existe dans ces bidonvilles, l’artiste a voulu transcender certaines évidences pour retrouver une certaine beauté à travers toute cette fragilité de l’existence, cette vulnérabilité

La condition humaine est alors suggérée par la représentation de son habitacle. Des abris souvent dérisoires qui ne protègent pas de grand-chose; les toits de tôles qui deviennent brûlants sous le soleil, les portes qui ne ferment à peu près pas, les mauvais matériaux de construction, les terrains inondables et pollués…

Isabelle Beaupré réalise des bas-reliefs et travaille ses œuvres comme un individu bâtit sa maison. Les matériaux utilisés sont semblables : ciment, bois, clous, métal et objets de récupération. Ses œuvres sont lourdes, solides, capables de résister à l’épreuve du temps.

Une multitude de clous, de pièces métalliques assemblées en mosaïque ou structures tridimensionnelles recouvrent les larges pans des tableaux de l’artiste.

« (…) je suis toujours en train de regarder des choses que les gens ne regardent pas, pour les faire remarquer et leur donner de la valeur. Il y a ainsi un parallèle entre l’activité des trieurs et l’activité de l’artiste »
Vik Muniz

Sources : Galerie d’Art d’Outremont, Isabelle Beaupré sur Facebook, Isabelle Beaupré (Isa B ) – sculpteure de la matière

Mon jardin au pays des merveilles

———- REPRISE ———-

Je rêve déjà aux objets qui composeront mon prochain jardin virtuel du printemps

À défaut d'en posséder un vrai, je l'imagine plein d'objets merveilleux au milieu de centaines de fleurs multicolores. Les espaces ne coûtent pas cher dans les rêves

Nos amis les oiseaux y trouveront de beaux refuges ornés des plus belles couleurs de la nature

Ceux-ci courtiseront les vrais tout en rêvant d'une baguette magique qui leur prête vie

Et ceux là virevolteront autour des fleurs et des beaux objets

... ou seront plus sages tapis sous le gazebo du jardin

Tous les personnages fantasques de mes rêves circuleront dans les allées fleuries

Ils devront pour se faire garder la paix et animer en chœur le jardin des fleurs

Qui sait s'il ne se cache pas derrière ce crapaud un prince charmant

Ces personnages semblent déjà occuper les lieux

Non mais quelle nonchalance!

Comment oublierais-je les beaux champignons de mon jardin virtuel?

De mon petit balcon de ville, il y aura une grande place pour mon beau jardin virtuel

Les photos ont été prises en mars 2011. Ce beau rêve avait été rendu possible parce que j’avais circulé dans les allées de la boutique du Jardin botanique de Montréal.

Art souterrain, édition 2013

L’objectif d’Art souterrain est de mettre en valeur les acteurs du milieu de l’art contemporain, les artistes, ainsi que l’architecture et le patrimoine culturel de la ville souterraine de Montréal

 

Depuis la création de l’organisme, en 2009, plus de 500 projets artistiques ont été exposés dans des lieux publics, permettant à plus de 4 millions de visiteurs de se familiariser avec l’art actuel

 

Oeuvre de Michelle Allard, Rougeur concentre la forme et la masse à travers des structures de papier répétitives en s’inspirant de la nature et de la fiction

 

Composé photographique, la série Chambres, oeuvre de Léa Grantham, représente la prise de possession d’un lieu par un individu, son attribution de l’espace. Chambres utilise une approche différente du portrait, fait à travers l’espace plutôt que de façon directe, en représentant l’individu habitant la pièce

 

Jusqu’au 17 mars 2013, Art souterrain regroupera, sur ce circuit de plus de sept kilomètres, 120 projets artistiques

 

L’art sur vidéo est fortement présent tout au long du circuit. Évidemment ces cubicules sont autant d’invitations à un moment de pause ou de repos pour sustenter le corps et l’esprit

 

Les photographies ne sont pas impartiales; elles déforment la vérité alors que la réalité demeure faussée. Le travail d’Elise Victoria Louise Windsor questionne les catégories traditionnelles attribuées aux photographies en jouant à merveille le rôle propre aux images : séduire le regard

 

Comme l’énonce l’organisation d’Art souterrain, les arts visuels, pour foisonnants qu’ils sont, restent pourtant très méconnus du grand public. La culture devrait être vue comme un moteur de construction et de cohésion sociale

 

Keith Lemley a créé une installation, Lueur Dorée, basée sur l’utilisation de la sculpture, de la lumière et des objets trouvés pour mettre en valeur l’histoire et la particularité de l’architecture urbaine industrielle, la phénoménologie de la vision et les perceptions de l’espace

 

Le « palais des miroirs », oeuvre de Mélodie Prégent, est ici transposé de la foire à l’espace public; espace anonyme, où chaque jour nous défilons parmi ces longs tunnels, escaliers et corridors souterrains. Dans les détours de nos vies quotidiennes, nos déplacements incessants sont un manège

 

L’« amnésie des sols », oeuvre de Nathalie Demers et de Jean-Pierre Mot, est une représentation formelle et littérale qui porte à la réflexion sur ces empreintes que nous laissons tout au long de nos parcours quotidiens. Comme dans un labyrinthe, nous ne devrions pas fouler le même sol deux fois, l’environnement étant en perpétuel changement

 

« Mémoire en cours », oeuvre de Yu-Hang Huang, est conçu pour représenter notre cerveau. Les petites maisons blanches symbolisent de courtes périodes de temps dans notre mémoire. Les images sur ces maisons montrent de courts moments diversifiés qui nous viennent à l’esprit en même temps pour des raisons inconnues

 

Shyra De Souza souhaite, dans cette oeuvre « Labyrinthe de l’archétype éternel » présenter un récit ouvert, où l’expérience sensuelle et l’expérience rationnelle se croisent. Ce travail incarne la mélancolie utopique induite par la déconnexion permanente entre forme et sens

 

« Labyrinthe de l’archétype éternel », oeuvre de Shyra De Souza

 

« Les dormeurs » est plus qu’une installation, c’est une interruption dans un processus d’échange. Pour créer son oeuvre, Sergio Clavijo a troqué des vêtements neufs contre ceux d’individus vivant dans la rue. Les nouveaux habits remboursent leurs dons alors que l’usure des leurs témoigne de leurs voyages à travers la ville

 

Les Ville-Laines est un collectif composé de cinq femmes tricotées serrées. Le graffiti-tricot s’approprie l’espace public, dans cette oeuvre « Sans dessus des sous », non pas en le décimant, mais en l’embellissant. Recouvert de laine, le mobilier urbain s’harmonise et s’humanise, transformant ainsi notre rapport au monde. La seule vue d’un objet emmitouflé peut changer notre perception sur notre environnement et provoquer une attaque de joie!

 
Pour revoir en détail Art souterrain, édition 2013, cliquez ici